Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

Музыкальные тарелки Zildjian славятся своим качеством и звучанием среди лучших барабанщиков мира. Богатый опыт и многолетняя история изготовления тарелок позволяют этой компании в течение долгих лет оставаться в ряду несменных лидеров музыкального рынка. За что же музыканты так любят Zildjian? Подробнее о достоинствах тарелок 13 A Zildjian New Beat Hi-hat, 18 A Zildjian Thin Crash и 20 A Custom Ping Ride вам расскажет ведущий специалист по ударным инструментам компании «Рояль» Евгений Михайлов.

]]> http://shop.musicroyal.ru/videoobzor-tarelok-zildjian/feed/ 0 http://shop.musicroyal.ru/barabannye-palochki-vic-firth-lite-stix-dobav-ogonku/ http://shop.musicroyal.ru/barabannye-palochki-vic-firth-lite-stix-dobav-ogonku/#comments Wed, 24 Mar 2010 13:38:30 +0000 Yamaha-centre http://shop.musicroyal.ru/?p=1208

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

Теперь и в Yamaha-центре: уникальные барабанные палочки Vic Firth Lite Stix, оснащенные системой подсветки! Компания Vic Firth потратила ни один год на разработку этой непревзойденной модели. За все время исследований палочки прошли проверку у лучших барабанщиков мира, и вот, наконец, и у вас появилась возможность испытать Vic Firth Lite Stix самостоятельно!

Барабанные палочки Lite Stix сделаны на основе популярной модели American Classic Rock®, что гарантирует высокое качество древесины и самого процесса изготовления палочки. В наконечник Vic Firth Lite Stix встроены светодиодные элементы, позволяющие получить подсветку семи разных цветов: зеленого, синего, красного, фиолетового, светло-синего, желтого или голубого. Кроме того, палочки Vic Firth Lite Stix оснащены эффектом стробоскопа, который, как и подсветка, управляется с помощью маленького переключателя в основании палочки.

Вы можете не беспокоиться, что аккумуляторы разрядятся в самый неподходящий момент: полного заряда батареи хватает на 4 часа непрерывной игры, чего вполне достаточно для концерта. А после для подзарядки палочки подключаются к компьютеру через встроенный Mini USB порт.

Древесина: гикори

Длина = 16 5/8"
Диметр  = .630"

Команду официальных артистов компании Vic Firth недавно пополнил известный петербургский джазовый ударник Гарик Багдасарян. Немаловажную роль в свершении этого знаменательного события сыграла и компания «Рояль», полностью взяв на себя проведение переговоров с американскими коллегами. И вот теперь, когда все свершилось, Гарик заехал в музыкальный центр Yamaha, чтобы поделиться своими эмоциями.  Встреча переросла в небольшое интервью:

Расскажите немного о проектах, в которых вы сейчас участвуете.

Самые значимые это, наверное, ансамбль Андрея Кондакова, джазовый квартет Fore&More Алексея Попова, с которым мы сейчас записываем новый диск, и ансамбль Андрея Рябова. Также я сотрудничаю с командами Ritmo Caliente, Хард-воп квинтет,  Braziliando и многими замечательными музыкантами, среди которых Ф. Бдоян, М. Арт, Т. Толстова, Ф.Мещеряков, В.Лебедев, С.Золотов, Н. Поправко, А. Колчина.

Вы стали заниматься музыкой в довольно юном возрасте, это было ваше самостоятельное решение и желание?

С одной стороны, какое самостоятельное решение может быть у шестилетнего ребенка. Мой отец был профессиональным барабанщиком, поэтому, можно сказать, что моя судьбы была предрешена. Меня отдали в музыкальную школу на класс ударных, но где-то через год меня решили перевести на фортепиано, я помню, как я не хотел, как упирался, и, в итоге, все-таки остался с барабанами на всю жизнь. Так что, это было все-таки мое решение.

А на каком инструменте началась ваша барабанная карьера, помните?

Про тренировочные пэды Vic Firth тогда никто не слышал, поэтому я помню подушку с песком, на которой нам рекомендовал заниматься наш преподаватель. А если касаться самого инструмента, то вообще начинал я с вибрафона и ксилофона, а барабан был позже, какой-то отечественный, точно не Mapex!

Вообще, на ваш взгляд, насколько важен для музыканта бренд инструмента?

Я считаю, что в верхней линейке каждого бренда можно найти  отличные модели инструментов, а вот соотношение цена/качество средних моделей может сильно отличаться. Также модельный ряд разных марок может сильно отличаться стилевым назначением, например, среди барабанов Tama мне так и не удалось найти свой джазовый инструмент.

Вы преподаете в университете культуры, какие инструменты советуете своим ученикам?

Своим студентам я рекомендую заниматься на барабанах, но, к сожалению, не у всех есть такая возможность. Я всегда говорю: лучше тренироваться на резинке, чем не тренироваться вообще, но, по возможности, нужно выделять время на занятия именно на установке.

Недавно вы стали эндорсером американской компании-производителя Vic Firth, какие перспективы раскрывает для вас это событие?

Во-первых, я наконец-то буду играть хорошими палочками. Компания Vic Firth это действительно лучший производитель, их продукция действительно № 1 в мире! У Vic Firth отличные джазовые модели, да и вообще такого огромного выбора нет больше ни у кого. А это очень важно. Я так и не смог прийти к одной модели палочек: в зависимости от настроения, условий, требуемого звучания, у меня не редко появляется желание взять ту или иную модель.

С какими компаниями вам бы еще хотелось сотрудничать?

С компанией Sabian, так как уже давно играю только на их тарелках. Только у них я смог найти свою модель. Звук Sabian самый мягкий и живой, у них нет своеобразного «кастрюльного» призвука, характерного для многих тарелок. Поэтому я по собственной воле избавился от тарелок других производителей. Сейчас у меня 7 моделей Sabian, хотелось бы расширить коллекцию.

К нам в магазин нередко заходят начинающие ударники, какой совет вы бы им дали? В чем секрет успеха?

Побольше заниматься, причем заниматься правильно, слушать правильную музыку и ходить на правильные концерты! И, конечно же, покупайте барабанные палочки Vic Firth!

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

На сцене Yamaha-центра участники группы «Парадигма»: Сергей Татаринцев (клавишные), Евгений Спасский (гитара), Константин Колешонок (саксофон), Владимир Козлов (бас) и сам «виновник торжества» – Макс Клоц (ударные), на мастер-класс которого вечером 5 декабря собралось около 150 человек.

Музыканты дали небольшой концерт, представив ряд композиций, а Макс, в свою очередь, разбирал барабанные партии и рассказывал о ритмических особенностях каждой из продемонстрированных мелодий. Продолжение на видео:

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

Для мероприятия музыкантам были предоставлены синтезатор Yamaha MO8, рабочая станция Yamaha Motif XS8 и комплект звукового оборудования.

Щелкните здесь для просмотра встроенного видео.

Рынок электронных музыкальных инструментов в наш век развивается все стремительнее. Это не означает, что акустические инструменты уходят в прошлое, но то, что электронные аналоги появляются почти в каждой группе музыкальных инструментов – это факт. Новые разработки дарят музыкантам еще больше возможностей.

Рады представить вам электронную барабанную установку от Yamaha – мирового лидера в сфере производства электронных музыкальных инструментов. Ударная установка Yamaha DTXPRESS IV Special Set способна поразить реалистичностью звука даже опытного музыканта.

Установка оснащена высокоточным метрономом, благодаря которому можно настроить музыкальные размеры, задать определенный семпл под каждый удар или отрегулировать высоту тона. Встроенный секвенсор содержит 44 полноценных фонограммы и 19 композиций для пэдов, кроме того можно сделать запись своих партий.

В комплектацию Yamaha DTXPRESS IV SP входят: три однозонных пэда TP65, трехзонный пэд малого барабана TP100, трехзонный пэд тарелки PCY150S, трехзонный пэд тарелки PCY130SC, двухзонный пэд тарелки PCY130, хай-хет пэд RHH130, пэд бас-барабана KP65, стойка хай-хет HS65, крепление для рабочего пэда CL940A.

Подробнее об электронной ударной установке Yamaha DTXPRESS IV SP рассказал продавец-консультант ударного отдела Yamaha-центра Вадим Чернышов.

Приятная новость для барабанщиков и всех тех, кто интересуется современным джазом (jazz/funk fusion): 5 декабря в Yamaha-центре состоится мастер-класс Макса Клоца.

Макс известен в широких кругах не только как талантливый музыкант, специалист по музыке fusion и преподаватель игры на ударных, но и как участник группы «Парадигма», концерт которой станет неотъемлемой частью ударного мастер-класса в Yamaha-центре. Группа «Парадигма» выступит в составе: Сергей Татаринцев (клавишные, композиция), Евгений Спасский (гитара), Константин Колешонок (саксофон), Владимир Козлов (бас), Макс Клоц (ударные).

На мастер-классе будут затронуты следующие темы:

• World music в применении к музыке фьюжн;

• создание работающей фанковой ритм-секции;

• полиметрия: музыкальный подход;

• создание партии ударных в контексте музыки;

• использование тарелок в формировании фраз и соло, и др.

Немного времени Макс уделит и некоторым нюансам, связанным с техникой рук – темой, которая принесла ему международное признание.

Макс Клоц и участники проекта «Парадигма» поделятся своими последними идеями, представят новые композиции и дополнят все заявленные темы демонстрацией и практическими указаниями. Также музыканты затронут вопросы, связанные с выбором инструментов, и расскажут о специфике музыкальной продукции Yamaha, которой пользуются сами.

Начало мероприятия в 16.00 в Yamaha-центре (ул. Савушкина, д. 98). Вход бесплатный, для участия необходимо заполнить анкету.

Ждем вас в музыкальном центре Yamaha. Всех участников мастер-класса ждет приятный сюрприз: скидка на продукцию бренда Vic Firth, российским артистом которого является Макс!

Макс Клоц – известный петербургский музыкант, специалист по музыке фьюжн, член международной «команды преподавателей» производителя лучших в мире барабанных палочек  Vic Firth, постоянный партнер компании «Рояль» и почетный покупатель Yamaha-центра. О нем уже много написано и много рассказано, интервью с ним можно найти практически в любом уважающем себя музыкальном журнале, и все-таки мы не отказали себе в удовольствии и задали Максу Клоцу несколько вопросов:

В твоей биографии значится, что профессионально заниматься ударными ты начал в 1991-ом, а как складывались твои отношения с музыкой до этого??

До этого я музыку слушал, и она была источником самых сильных впечатлений.

«Заниматься» я начал году в 88-89-ом – ну, то есть, скажем, интересоваться, пытаться что-то и с кем-то играть, копировать, придумывать своё. Вскоре я начал ощущать, что происходит нечто, что захватывает моё внимание полностью. В 91-ом я прекратил заниматься всерьёз чем-либо, кроме музыки.

Банальный, наверное, вопрос, но почему ты связал свою жизнь именно с барабанами?? Ведь есть еще много прекрасных инструментов.

Да не то, что ты связываешь свою жизнь с ними. Скорее, это инструмент тебя привязывает, и его магнетическое воздействие не ослабевает, в моём случае, и 20 лет спустя.

Быть одним из лучших барабанщиков России, я думаю, нелегко, но обучать юные дарования своему искусству, должно быть, еще тяжелее. Как так сложилось, что ты стал преподавателем?

Спасибо за комплимент, хотя я не отношусь к этому слишком всерьёз: лучший, худший. Это дело музыкальных критиков, им видней.

Как сложилось с преподаванием... Судьба, наверное, – поскольку меня в преподаватели «посвятил» мой первый учитель, легендарный в тогдашнем Ленинграде преподаватель барабанов  В.Г. Кириченко. Видимо, он заметил во мне какие-то определённые качества, нужные для этого дела, т.к. помогать ему, по его предложению, я начал ещё на первом году собственного обучения. С 94-го я работал как его «официальный» помощник, проводил половину уроков. Год спустя выступил  в качестве преемника. До сих пор считаю это одним из самых важных событий в своей жизни.

А что тебе больше по душе: творческая деятельность или преподавательская?

Я слышал, как многие исполнители жалуются, что преподавание мешает им творчески развиваться, и что некоторые учителя, напротив, избегают исполнительской деятельности – это всё очень индивидуально, здесь нет правил. В моей ситуации это две стороны одного процесса, они взаимосвязаны и питают друг друга энергией и идеями.

Преподавание – творческая деятельность. Каждый раз, объясняя что-либо, надо искать новые слова: шаблонные объяснения быстро «затираются» и работают слабо. Потом, нет патентованного способа объяснить одну идею разным людям – это будут несколько разные способы. С учётом того, кто  на какие слова, ассоциации, примеры лучше реагирует. Так что творчества в этом процессе достаточно.

Что до исполнительства, безусловно, оно «по душе» – это то, ради чего мы вообще занимаемся музыкой. Мне очень нравится студийная работа: на студии очень наглядно проявляется «тождество усилия и результата». Конечно, концерты играть люблю – это самая эмоциональная часть музыкальной жизни.

Ты помнишь свои первые инструменты? А сегодняшние? Расскажи о последних приобретениях.

Сегодняшние инструменты безусловно помню, т.к. вижу постоянно... Их достаточно много, чтобы все здесь приводить, но при желании можно взглянуть на моём сайте, там всё довольно подробно перечислено: модели, размеры, производители...

Первые свои барабаны тоже помню хорошо. Aмати, выпуска, наверное, 60-х... 20" бас-барабан  с самодельными креплениями для томов... Сами томы, загадочных размеров, на которые  не подходили никакие пластики (пластиков, впрочем, всё равно было не купить). Педали  с длиннющими платформами, обклеенными резиной, – надо полагать, чтоб не поскользнулся. Тарелки – диски из штапованной латуни. И остальное в этом духе... Но ведь поначалу этим деталям  не придаёшь значения. Главное, есть куда ударять.

Из относительно недавних приобретений самое замечательное – малый барабан Yamaha SD-355DW, алюминиевый 14×5.5" Dave Weckl signature. Сейчас это мой основной малый барабан. Я под большим впечатлением от качества, звука и «чувства» этого инструмента и убеждён, что Yamaha #1.

Под твоим именем вышло три книги и ряд видео-уроков, чего нам ожидать в ближайшем будущем??

Мы начали работу над студийным альбомом с группой «Парадигма».

Не так уж много коллективов имели счастье поработать с тобой, не буду спрашивать, с кем тебе понравилось играть больше всего, спрошу только, кого бы ты еще хотел видеть в этом списке??

Как сессионный/студийный музыкант я рад видеть в этом списке те проекты, которые нуждаются в моих услугах.

Как приглашённому музыканту мне интересны проекты с сильным, талантливо сочинённым материалом, не оставляющим меня равнодушным.

Как участник какого-то «своего» проекта... было бы неплохо снова увидеть на сцене группу Bright, которая прекратила  концертную деятельность с уходом Игоря Тимофеева в «Аквариум».

Существует целая серия палочек марки Vic Firth, одобренных тобой – Max’s Rudimental Stick. Какие еще инструменты ты рекомендуешь своим ученикам, и можешь порекомендовать нашим читателям?

Собственно, у Vic Firth можно рекомендовать любую модель: у этой фирмы самые ровные палки – это не реклама, это факт. «Свою» модель я рекомендую в первую очередь для занятий техникой.

Если вы учащийся, студент, то сейчас как раз довольно просто найти качественный бюджетный инструмент. Скажем, Yamaha Stage Custom, или Sonor 3000 series.

Сложнее, если вы ищете профессиональный инструмент. Сейчас есть множество качественно сделанных инструментов – но мало какой из них отличается чем-то от других. Создаётся впечатление, что все они — на одно лицо, на один ни чем не примечательный звук, собраны на одной фабрике из одних и тех же деталей и отличаются лишь логотипами на переднем пластике.

Для меня главным критерием выбора является наличие у инструмента собственного, узнаваемого голоса, – передающего тот звук, который я слышу внутри. В моём случае это берёзовые барабаны, Yamaha Recording Custom и Birch Custom Absolute. Помимо «своего» голоса, в инструменте важна стабильность качества – чтобы первая и сотая пара палок, которую вы покупаете... или пластики, или педали, что угодно – были одинаково качественны. В этом смысле я могу рекомендовать таких производителей, как Paiste, Vic Firth и Remo. Их собственный «стандарт качества» – самый, на мой взгляд, высокий в музыкальной индустрии, и мне очень приятно быть артистом этих фирм.

Ты состоишь в Национальной ассоциации рудиментальных барабанщиков США (N.A.R.D.), расскажи подробнее о рудиментах и своей технике.

Про рудименты что-то новое сказать сложно. Изначально это своего рода «гаммы и арпеджио» нашего инструмента. Со временем исполнение рудиментов превратилось в особый вид искусства, rudimental drumming, блюсти традиции которого и была изначально призвана N.A.R.D.

Касательно «своей техники»... Как исполнитель я пользуюсь определёнными элементами «своей» техники, но это больше связано с музыкальными задачами, которые надо решить. В остальном  я пользуюсь достаточно стандартной техникой, включающей в себя современную версию мёллеровского метода и ряд рудиментальных технологий. Вопрос ведь в итоге в уровне владения техникой, а не в её «уникальности» и «самобытности».

Изначально я пользовался рудиментальной версией, которую скомпилировал мой первый учитель – если смотреть на неё из сегодня, она больше всего напоминает стиль Бобби Томпсона (Стив Гэдд,   в частности, – известный пример). В это же время (1996) я составил рудиментальный сборник «26»: опять же, идея была ознакомить читателя со «стандартом индустрии», рудиментальной техникой в версии N.A.R.D. Удивительным образом эта история оказалась с продолжением: в прошлом году ассоциация N.A.R.D., которую многие считали уже достоянием истории, после 30-летнего перерыва возобновила свою деятельность. В общем, оказалось довольно естественным, что мои материалы, выдержанные в духе и стиле N.A.R.D., и методика преподавания получили одобрение со стороны ассоциации.

В начале 2000-х я существенно пересмотрел свой подход, сделав главным механизмом мёллеровскую технику. Новый метод определённо открыл новые перспективы, звук, темпы.  Я глубоко благодарен за это моему второму учителю, Джиму Чепину, который сыграл в моей жизни – и в жизни сотен других – огромную роль. Уход этого человека – большая утрата для всего барабанного мира.

У тебя большой опыт работы с зарубежными мастерами барабанного искусства, как ты считаешь, нужно ли российской ударной школе учиться чему-либо у западных артистов?  Есть  ли принципиальные различия в жизни барабанщика там и тут?

Пожалуй, есть и схожие моменты, а различия связаны скорее не с музыкой.

Учиться у «западных артистов» – совершенно необходимо, потому что там находятся корни, традиции, культура игры на барабанах. Знание этих вещей и владение ими определяет уровень аутентичности, т.е. «настоящести», «фирменности», того, что вы играете.

«Необходимо стремиться к аутентичности. Аутентичность важна потому, что является свидетельством вашей зрелости как исполнителя. Конечно, интересно саму изобретать, создавать новые техники  и подходы, но когда эти инновации уходят корнями в традицию, в них куда больше смысла». (Will Kennedy)

Мы не раз замечали тебя в Yamaha-центре, скажи пару слов о магазине.

Могу сказать, что мне нравится Yamaha Center. Здесь работают вежливые, компетентные, ответственные и приятные в общении люди. Это делает атмосферу магазина привлекательной.

Помимо того, компания «Рояль» весьма успешно занимается тем брендом барабанов, которым  я пользуюсь эксклюзивно, и в большинстве случаев я нахожу здесь инструменты или комплектующие Yamaha, которые мне требуются в данный момент.

Персональный сайт Макса Клоца: http://maxklots.com/

В музыкальном комплексе Yamaha такой большой выбор инструментов, что наши клиенты могут почувствовать себя окунувшимися в настоящее море музыки!